话题综述：历经波折，迪士尼真人电影《花木兰》继9月4日在流媒体Disney+上首映后，9月11日也在中国大陆首映。虽然饰演花木兰的刘亦菲，终于为我们带来了一位真人版迪士尼“中国公主”，但不同于电影在北美获得不错的口碑，《花木兰》在中国国内上映后，口碑一路下滑，网络评分从一开始的5.4分到现在的4.9分，上映6天只拿到1.9亿元票房。在网友的评论中，一部分认为该片“对人物的解读到位，视觉效果尤为出色”，另一部分则觉得“影片不尊重传统文化，故事内核过于西式”。

提纲挈领：《花木兰》缘何口碑两极化

故事面目全非，演员沦为“傀儡”

真人版《花木兰》并不是迪士尼第一次改编《木兰诗》。

　　1998年、2004年，迪士尼分别将其改编成了动画电影《花木兰》和《花木兰2》，二者都取得了口碑与市场的双成功。

　　中国传统文化中的花木兰，既是一个替父从军的孝女，也是一个身经百战、建立赫赫功勋的巾帼英雄。她的身上，始终体现着中国儒家传统文化里所提倡的“忠孝”“保家卫国”等思想观念。

　　动画片对这一精神内核进行了相当大的改动。经过好莱坞的精心加工和包装之后，动画片版花木兰，被塑造成了一个具有美国个人英雄主义主流价值观的女性形象，在经历了自我认同危机后，最终实现了个人价值，获得了成长。

　　而真人版《花木兰》又在动画片的基础上，进行了与时俱进的改动。比如，花木兰不仅仅是个人主义英雄，她也是一个女权主义的斗士，充分张扬着女性的价值。

电影里，花木兰需要诚实地面对自己的性别、并认可自己作为女性的力量，才能施展“气”，而巩俐饰演的女巫仙娘则构成了花木兰的对照，她是男权的受害者，无奈地屈服于男权，但花木兰选择了反抗，并证明了自己的价值。

影片按照女性觉醒的方式来展现木兰的蜕变，但是，在这个过程中，按照“超英”（超级英雄）路线来打造花木兰，掺杂着女巫、魔力、幻形来推进剧情，让花木兰脱离了作为一个“人”的成长。

　　为了显示出花木兰的无所不能，《花木兰》所有的矛盾都是在等待着花木兰来化解：炸雪山引发雪崩后，木兰居然能在雪崩中骑行救人；巩俐饰演的女巫分分钟就可以夺权，却甘心为入侵者卖命，而且突然为了救木兰而牺牲。这些故事的巨大漏洞，编剧本意可能是为了突出花木兰救人救国的英勇事迹，但如此不合逻辑最终成为影片的硬伤。

　　该片在武术设计方面也毫无亮点，甚至是极大的退步：柔然国的士兵攻城居然是以90度角直接走上城墙的，不用轻功，也没有借助丝毫外力，完全不顾及物理规律。

在这样的剧情和制作水准下，尽管演员阵容堪称大咖级别，也不可能发挥出任何演技。演员们沦为了剧情的傀儡：有网友用“呆若木兰”来揶揄片中刘亦菲的表演；就是巩俐这样的国际级影后，片中的表情也是木讷呆板。

文化挪用的前提是真正了解文化、尊重文化

　　进入新世纪后，随着中国经济地位的提升，中国大陆成了全球第二大票仓，好莱坞电影愈发注重中国市场。这样的情境下，好莱坞大片常常来中国取景，出现华人角色，使用中国演员，电影中的中国形象以及华人形象越来越正面化。但华人仍旧难以在好莱坞大片中担纲重要角色，她们（女性居多）充当的是花瓶式的功能，角色可有可无，存在只为讨好中国市场。比如《金刚：骷髅岛》中打酱油的景甜，《生化危机5》中的李冰冰，《独立日2》中的Angelababy。

　　因此，这一次迪士尼斥巨资拍摄中国故事，全片均由华人演员担任主演，确实是不小的“进阶”。但假若迪士尼对中国市场有充分的调研，对中国观众的审美和口味有更多的了解和尊重，电影或许不会出现“橘生淮北则为枳”的错位与尴尬。

　　对比国内市场的反应，《花木兰》在欧美影评界得到了更多好评。

　　这并不奇怪，某种意义上，这部电影实际上是借助中国元素，讲述了一个西方观众爱看的故事。迪士尼或许认为有中国元素，就能吸引中国观众，但审美上，其实依照的还是西方观众的口味，所以在中国遭遇水土不服，也就在所难免。

　　这些年来，迪士尼一向习惯于文化挪用。从20世纪90年代开始，迪士尼就开始对一系列世界经典作品（以童话和传说为主）进行追忆、援引、合并和重组，并转化为动画片，《阿拉丁》（1992年）、《风中奇缘》（1995年）、《花木兰》（1998年）等，都是这个背景下产生的。

文化挪用，既体现出胸怀的开阔，但也体现出了好莱坞在文化上的强势地位——它们看重的故事，最终都会变成它们想要的故事，并且因为文化上的差异，好莱坞挪用后的很多本土元素，都变得似是而非了。像《花木兰》中一再强调的“气”，西方观众可能会认为“气”是一种类似于功夫的玄虚的东西，但中国观众会觉得不伦不类。

　　迪士尼的讨好，更多是对市场的讨巧，但在文化上仍欠缺充分的了解，最终只是拍出了一个西方观众喜欢、中国人却有点陌生的“东方故事”。

　　《花木兰》在中国国内市场的口碑情形，对迪士尼乃至整个好莱坞都是重要提醒：挪用中国故事，让世界了解中国文化，实现文化交融和传播，对中西方而言都是好事，但这需要对故事来源地的文化与审美的足够了解，避免知皮不知骨。

　　西方视角能否讲好中国故事？能。

前提是，西方视角能嵌合中国眼光，读懂东方文化。

但一味嘲笑《花木兰》，并不会让我们显得高明

　　综合IMDb、烂番茄、MTC以及豆瓣的评分，真人版《花木兰》在“迪士尼公主系列”中口碑仅高于《沉睡魔咒2》，排名倒数第二。

　　这个成绩实在配不上被传颂了千百年的花木兰，她独特且复杂，传统、家庭、民族、战争、性别议题都集合在她的身上，但她被拍摄的太少了。

　　西方世界也有一位女扮男装的战士，“圣女贞德”。贞德生于15世纪的法国农村，相传她在13岁时得到启示，上帝命令她带领法兰西军队击退英格兰人。

　　贞德几经周折获得兵权，她身穿男装领军退敌，后来被俘，遭火刑而死。四百年后，教宗将其封为圣女。法国国旗有三种颜色，其中的白色用以致敬贞德。

　　这段传奇被反复演绎，贞德几乎是世界电影史上拥有最多传记片的人。她成为一个复杂的谜团，19年人生的每一个片段都被放大，接受解读、称颂和质疑。1999年，吕克·贝松版的贞德，大胆猜测这位圣女是一个受过伤害的妄想病人。2017年，布鲁诺·杜蒙的《童女贞德》，加入了歌舞、重金属音乐、RAP，将贞德进行了荒诞的解构，并入围戛纳电影节“导演双周”单元。

　　以及文学史中的另外一些女性，《包法利夫人》《安娜·卡列尼娜》《简·爱》《小妇人》也被不同的时代、不同国家的人广泛翻拍。

　　迪士尼拍花木兰，或者任何国家拍花木兰，都不应被指责。问题在于他们，也包括我们，能不能赋予木兰新意，拍出一个新的木兰、好的故事。

　　华语世界掀起过木兰潮，就在迪士尼动画版《花木兰》问世前后，内地及港台先后推出四部电视剧，但只有袁咏仪和赵文卓主演的《花木兰》别有新意，引入了神话故事，喜剧风格突出。

　　尤其是下部《木兰从夫》，罕见地讲述了木兰建立战功、揭露女儿身之后的故事。她依然要面临婚姻选择，要处理婆媳矛盾、生育压力，因为锋芒过盛力压夫君，使双方产生隔阂，一度走到离婚边缘。虽然该剧无意议题探索，只是为了增添肥皂剧里家长里短的情节，但它提出了一个易被忽视的问题：木兰归乡后，究竟会面临什么？

进入21世纪，只有电影《花木兰》引起过关注，这一版将主题放在了战争上，场面宏大悲壮，但木兰也成为展示战争的工具。

今年，至少已有5部花木兰题材的网络影片上线，可惜从影像风格到内容表达，这些电影没有进一步挖掘花木兰可能承载的议题，而继续剥削她的性别奇观。几部影片的豆瓣评分在打分人数不足和4.6分之间徘徊。

　　一味嘲笑迪士尼2020版《花木兰》并不自动让我们显得高明。摆在面前的问题依然是，面对强大的娱乐帝国，我们是否可以不再一味追随；面对丰富的文化资源，我们是否可以进行创造性的开发。

（综合自《北京青年报》《新京报》、微信公众号“GQ报道”）

【纲举目张】

思辨一：众人熟知的花木兰没有任何“超能力”，她勇敢地代父从军、保家卫国，通过勤奋和智慧赢得了战友的信任。论能力，花木兰确实是巾帼不让须眉，但绝非是影片塑造的男性主义视角下、英雄主义体系中的“忠勇真孝”女性形象。

思辨二：好莱坞的团队都是按照商业类型角度去设置人物关系，并不会顾及对这个故事精神内核的撕裂与破坏，“误读”成了必然。中华民族独特的文化形态、思维方式、伦理观念，有着悠久深厚的积淀，要想通过一部影视作品来加以准确传达，让观众信服，殊非易事。这一过程中，需要的不是浮光掠影，而是深入钻研。

思辨三：中国电影人只有用中国的方式，才能讲好中国故事。近年来，这一点不断地被证实：在海外火得一塌糊涂的李子柒、成功走出国门的中国网络文学、以及备受海外网友喜爱的《一剪梅》，这些由中国审美诉求制作出的内容产品，不仅征服了国人，也俘获了全球大众。