台上一分钟，台下十年功，舞台上、银屏上的光艳照人背后是无尽的辛酸与汗水，这是人人都懂的道理。但是，“很努力”的小花小生们不仅得不到观众的认可，反而招来一大片骂声，其根源在于呈现在观众面前的作品：与人对话“头动眼睛不动”、开心生气通用“嘟嘴、瞪眼、咬唇”大法、“带着微笑的悲伤”……

演员努力提升演技、打磨好作品、得到观众认可，这本来是一条顺畅的逻辑。但是，一些演员很少在提升演技、揣摩作品上努力，更懒于提升自己的文化、艺术涵养，而好的作品、好的表演恰恰需要这些。

一年拍11部戏的演员，留给每部戏的时间只有1个月零几天，除去熟悉剧组、正式开拍的时间，几乎没有空闲读剧本、分析人物，质量可想而知。没有细腻的体会，当然只能程式化地“开心哈哈哈”“伤心哇哇哇”了。4年没有休息的演员，根据统计，其作品的豆瓣评分多在6分及格线以下，可以想见，其“努力”“辛苦”也只是往来于各剧组的疲于奔命罢了。

20世纪八九十年代被誉为中国影视业的“黄金时代”，优秀作品的涌现离不开演员的努力。之前一期综艺节目《演员的诞生》中，章子怡曾经谈到自己拍摄《我的父亲母亲》的过程。为了熟悉农村少女“招娣”的形象，她曾与乡下农户同吃同住三个月，为他们摊煎饼、干农活。巩俐拍摄《红高粱》过程中，每天坚持骑驴、坐轿、挑水，活成一个真“九儿”……或许，当时演员的繁忙程度比不上当今的流量明星们，但是他们用的每一份功都在作品上、在文化上，当他们深入体会属于那个时代的悲欢离合，当他们的所思所想与剧中人物融为一体，人物的层次、作品的内涵自然得到了提升。

当然，时代在变，当时的演员也没有今天这般诱惑：IP打造、流量变现、资本运作……五花八门的招式让当今的影视更像一种工业而非文化。但今天的观众早已厌倦了粗制滥造的古装、仙侠、穿越、都市言情……影视正在向其本质回归——那就是文化。

影视本质上是文化的一部分。文化之所以散发出光芒，乃因其思想性、艺术性。实现思想的升华、艺术的精湛，最重要的是提升修养、用心体悟。“身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通”，内涵的提升往往就在“一点通”之间，而这个“通”是天分、积累、思考与努力共同作用的结果。说到底，“努力”只是当今演员们逃避观众质疑的借口，大部分人并没有“努力”到点子上。

厌倦了“努力”“劳模”的通稿，我只想对演员们说一句：抱歉，中国的影视圈不缺“真的很努力”。要在观众指责中找到突破口，要在“戏子误国”论调中直起腰杆，思想、文化、内涵才是演员们最应该努力的方向。

（摘自《中国青年报》，有删改）

思辨：做任何事，要想成功，都必须努力。但努力不是每天熬夜，不是拼命赶场子，不是全年无休地奔波，努力是认定了一个目标并为之全身心地投入。就像做演员一样，磨炼演技、提升修养才是应该努力的目标，如果只是为了出名挣钱，那么从一开始，你就努力错了方向。这样的“努力”最终也只能是徒劳无功。

立意：①志当存高远，人生要有高远的目标。②坚持不懈，努力奋斗，你的人生才不会被辜负。③方向对了，努力才有意义。